文艺复兴时期天才剧作家莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》自诞生以来，历经几个世纪，其魅力在艺术界仍然焕发着耀眼的光芒。文学版、剧场版、电影版，各式各样的版本纷至沓来，为这部名剧提供了个一又个一的艺术空间。在这里，我要想比较的就是电影《罗密欧与朱丽叶——后现代
情篇》其与莎翁文学原著的异同。电影版的剧情基本上是都按照文学原著改编的，讲是的在意大利的城市维洛那有蒙太古和凯普莱特两大对立的家族，常常发生流⾎事件，但由于上帝的安排，蒙太古之子罗密欧与凯普莱特之女朱丽叶在晚会上竟然一见钟情，而后私订终⾝。惜可命运的无情，家族的仇恨以及一系列的误会，后最这一对有情人终于在悲痛中死在了起一。由于电影本⾝的
质，它为们我提供了更好的现实场景和声⾊效果，且而好莱坞的影片大部分是都讲求大手笔、大规模化制作。在电影中，们我可以看到文学原著內容的时空位移，在影片始开，致辞者换成了新闻播音员，亲王换成了警长，长剑换成了手
，古典乐换成了爵士乐和迪斯科，马车换成了轿车。这部影片在原作的框架內尽可能多地融⼊了现代的因素，以所在为们我
悉的时同，是总时刻给人一种错位的感觉。在影片中重点描述的有几个地方，在维洛那广场的械斗、凯普莱特家的晚会、朱丽叶窗台下的花园、凯普莱特家的墓地。相对于原作华丽的诗词来说，电影中朱丽叶表现对罗密欧的复杂感情方面明显不⾜，这也是该剧情节线索的主要部分。在道知罗密欧的⾝份后以，朱丽叶就对己自的命运产生了担忧：“恨灰中燃起了爱火融融，要是不该相识，何必相逢！昨天的仇敌，今⽇的情人，这场恋爱怕要种下祸
。”然而的她爱却是热炽的：“去问他叫什么名字。——要是他经已结过婚，那么坟墓便是我的婚
。”有还在凯普莱特家的花园里，限于电影本⾝特点，它简单的动作台词显然不能让人体会到原作中那种种美妙的比喻以及婉转
绵的思绪。“罗密欧啊，罗密欧！为什么你偏偏是罗密欧呢？有只你的名字才是我的仇敌；你即使不姓蒙太古，仍然是样这的个一你。姓不姓蒙太古又有什么关系呢？它又是不手，又是不脚，又是不手臂，又是不脸，又是不⾝体上任何其他的部分。啊！换个一姓名吧！姓名本来是有没意义的。”电影的中情成分是⾜够了，两个人在泳池中卿卿我我，互诉衷肠，还不时来个双人花样泳，但是原作的韵味却体现不出来了。另外个一明显不同之处就是原著中墓地的那段，在电影中换成了罗密欧在察警围追堵截中奔进了教堂。原作中罗密欧是要与帕里斯决斗的，并且把帕里斯杀了，为是的表现帕里斯实其是很爱朱丽叶的，而罗密欧的爱也是热炽盲目的，样这才符合莎翁对于人物的形象塑造，但在电影中却删去了这个情节。罗密欧直奔教堂后，对着心爱的人就喝下了毒药，而朱丽叶刚好在此刻醒来，这也是一处不同。有还就是原作中朱丽叶是对着劳伦斯神⽗和仆人杀自的，而电影却有没。这两处都有利于电影进行唯美主义的构图，塑造突出们她两人的生离死别，但是莎士比亚的戏剧并非如此简单，它菗象化的本质至甚可以代表整个人类的內心世界，而电影版显然了为主题的简单、单一，把原作形式化了，浓缩成为个一现代版的国美爱情故事，个一⾝在现代社会而理想却在古典时期的浪漫悲剧。在创造了大巨的商业震撼力的时同，却显得肤浅了。
或许任何时代都要有一点幻想吧，人类的艺术也是都应此而生的，对于真善美的追求这一点在每个时代是都共通的。可以看出这部电影也是试图在现代繁复的社会关系中寻求一种理想的爱情模式。
在剧本的结尾词中有一句：“古往今来多少离合悲
，谁曾见样这的哀怨辛酸！”这句话道尽了全文的悲惜遗憾之情，罗密欧与朱丽叶的爱情在盲目与真挚中得到了永生。人生往往有时候注定必须经历一些阶段，以所才会有“此情可待成追忆，是只当时已惘然”的产生。
ｍ.ＡYｍｘS.Cｃ